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　　近日，独具品味的法国高级珠宝世家Boucheron宝诗龙在充满历史底蕴的上海新天地揭幕中国首家旗舰店。继地标性的巴黎芳登广场26号与东京银座之后，这家全球第三家旗舰店的落成，标志着宝诗龙全球市场版图的拓展迈入新阶段。全新落成的旗舰店占地278平方米，秉承宝诗龙世家基因，将历史传承与创新精神巧妙融合，自然元素亦无处不在。宝诗龙希望在上海这座繁华都市的中心打造一处郁郁葱葱的绿洲。为此，世家携手鸣筑景观（Mingzhu Nerval studio）共同设计了两座风格迥异的庭院，分别体现法式和中式两种不同美学格调。

　　以“冬景花园”为灵感，入口的亭阁不仅是醒目的视觉亮点，也是可供驻足的空间。旗舰店的第二个入口同样呼应自然主题，向中国古典园林的诗意之美致敬。穿过户外，宾客可进入旗舰店内部。第一个空间的设计遵循风水理念，旨在营造能量和谐流动的意境。室内空间亦不乏自然元素，来自艺术家纺织艺术家Huihui的两件织物作品、艺术家Claire Nicolet绘制的穹顶画作、艺术家Olga Thune-Larsen参与创作的秸秆镶嵌工艺中央展柜等作品与宝诗龙标志性的珠宝作品相得益彰。

　　Cindy Chao呈现其Black Label Masterpiece大师系列新作以及White Label高级珠宝系列。无论是将植物落地生根、破土而出、萌芽生长、枝繁叶茂的生长轮回集于一体的2025 Black Label Masterpiece大师系列“落地生根”胸针、实现“以有形塑无形”的二十周年系列羽毛胸针，还是通过“伸与缩、呼与吸、虚与实”的对比与共生，呈现生命律动的White Label高级珠宝四季系列枫叶新作……每一件如同微型雕塑般的珠宝力作，皆可看到Cindy Chao对珠宝艺术进入3D-3时代的持续引领，她以不断精进的工艺实力为依托，在物与意、抽象与具象之间穿梭，塑造出艺术珠宝的多维表达空间。

　　Marta Ortega Pérez（MOP）基金会宣布推出“仙境”（Wonderland）展览，这是Annie Leibovitz的作品在西班牙的首个大型回顾展。这位备受赞誉的肖像摄影师以其富有启示的影像作品塑造了我们的文化记忆。展览从她的早期创作起步，彼时她因为《滚石》杂志拍摄的音乐人个人肖像（包括Bob Dylan、Grace Slick、John Lennon、Mick Jagger和Keith Richards）而声名鹊起，随后贯穿她在艺术、电影、音乐、体育和政治领域的旅程，最终扩展为对她时尚摄影作品的广泛梳理。

　　“仙境”（Wonderland）由四个独立展区构成，这些内容此前未在同一展览同呈现。展览以Annie Leibovitz与滚石乐队（Rolling Stones）合作的沉浸式装置拉开序幕。随后是“早期岁月”与“意识流”两个展区，呈现了摄影师不同风格语言的演变历程，阐释她的创作过程与叙事风格。这两部分既带来了标志性的作家、表演者和视觉艺术家的经典形象，也纳入了风景、室内空间和历史片段画面。最后一部分即展览同名展区“仙境”，呈现100幅摄影作品（多数为首次展出）以及她风格与时尚作品的视频装置。

　　艺术家韩健于Maison Uma Wang美学空间举办上海首场个展“我还有一片花园”。 本次个展展出了韩健近年来的部分代表作品，包括十余幅人物与静物特写、器物彩铅等，与Maison Uma Wang的空间特质巧妙契合。Maison Uma Wang所在建筑始建于1932年，空间保留了原有结构，仅作最小化干预，这一观念也与韩健的创作不谋而合。展览通过作品与空间的对话，让观者仿佛进入一个熟悉却又陌生的梦境小楼。

　　本次展览让Maison Uma Wang空间变成一个“盒子”，韩健的作品自然融入其中，共同营造出展览 的感知氛围。一层呈现韩健的陶瓷剪刀系列 、 《物品集》系列画册等，与空间中陈列的Astier de Villatte瓷器彼此呼应； 三层平日作为 Maison Uma Wang 为品牌好友与艺术家举办展览的场所，本次展示了韩健的大幅油画作品。而在阁楼的19世纪老课桌上，摆放着韩健的剪刀拓印陶瓷作品，使展览在一种生活氛围中收尾。作为家居造型师兼家居买手出身的艺术家，韩健的绘画主题跨越广泛， 从日常器物、人物特写到虚构场景、建筑，媒介涵盖油画、丙烯、铅笔画等。她往往不依循单个系列创作，而是追随个体真实 经历与生活片段，将日常观感和记忆重新组织和想象，再造为一幕幕新的特写和图景。

　　策展团队将Tobia Scarpa的⼏何精准与Alessandro Becchi的柔美曲线结合，允许Pierre Jeanneret的椅⼦在⼈体姿态的低语中安放，同时让Ingo Maurer的灯光如半句未完成的叙事般闪烁。同时，参展艺术家有迪伦.道尔、杰西.艾伦、倪志琪、卡⽶卡.嘉诺蒂以及钱宁越作品的融入也让观众得以与空间深度共处——感受⾃⼰的呼吸如何与房间节奏同步，坐下的动作如何完成椅⼦的意图，以及⾃⾝存在如何轻柔地改变空间氛围。

　　“VV Art Salon 艺术会客厅”坐落于上海襄阳南路558号的藏家公馆内，掩映在梧桐林立的旧上海法租界衡复风貌区，于2024年正式入驻藏家公馆，发起人Vivian女士更亲自构建了藏家公馆的艺术审美，使其在绘画、装置、家居与音乐等方面均呈现出独特的风格。承袭“藏家”的基因，Vivian女士以“让艺术回归生活”的当代实践理念，希望通过打破藏家、艺术与空间的固有关系，构建一种相互影响、共荣共生的状态，在艺术与生活的交界处塑造新场域。

　　本届西岸艺术与设计博览会上，SIGMA适马以Sigma BF相机为起点，推出特展“无用之用（Beautiful Foolishness）”，以私人影像收藏与“珍奇柜”式空间结构更新当代观看方式。展览呈现山本昌男、荒木经惟、柴田敏雄、杉本博司等知名摄影艺术家的代表作品，使影像脱离记录、叙事与功能的框架，回到作为时间、记忆与意识的显影场。“无用之用”的东方哲学成为展览的思考核心：摄影不再承担效率与实用，而是让观看重新与感性、经验与精神性建立深层关联，让影像成为对存在的静默凝视。

　　此外，SIGMA同步携手艺术家黎晓亮带来影像艺术现场“归去来处”，以“摇晃的房间”“新房子”“北京公寓”三部影像作品探讨居所与当代人的精神位置，并由独立音乐人安雨以即兴打击乐回应影像流动，生成无法复制的现场能量。通过展览、艺术现场与论坛的多重维度，SIGMA在本届艺博会提出一个贯穿技术、文化与感知的问题：在图像被无限生产的当下，影像仍如何承载人类的精神价值？展览所显现的，正是影像在“无用”中恢复其力量的可能性。

　　以此100周年之际，B&O以经典作品 Beosound A9为原点，启幕百年特别企划“Sound. Elevated.”，该企划从B&O百年来独树一帜的设计、材料、声音、忠于理想的热忱以及永不言败的品牌精神五个角度出发，携手全球品牌代言人龚俊、音乐人范晓萱、建筑师张永和、设计师李希米及视频作者何同学联袂呈现Art of the A9艺术项目，以 Beosound A9为画布，依次陆续发布五款具有鲜明个人风格的合作款，致敬超越范式的声音、设计、工艺和创想。

　　本场玄宴由“食庐”与THE TABLE Studio联合呈现，将霍克尼“分解与重构”的艺术理念转译于餐桌。每道菜品皆是对其作品的味觉回应——将熟悉风味拆解重组，在器物与火候中重新合拢。灯光、投影与美食交织，共塑“可被阅读的菜”。菜单对应展览叙事，既是对传统蟹宴的现代演绎，亦是艺术理念的味觉隐喻。蟹麒鳞将整蟹拆解，与鸭肝、菌菇等重组后还原蟹形；“鱼蟹盏”以石斑鱼面条重构“蟹黄面”，让每道菜成为视觉与味觉的对话。

　　意大利传奇灯具品牌FLOS在杭州大厦正式开启其中国大陆首家专卖店，以全新沉浸式光影空间呈现品牌六十余年来从经典至先锋的完整设计语言。开业之际，FLOS特别邀请意大利设计大师Achille Castiglioni之女、其设计思想的延续者Giovanna Castiglioni到场，她与中国建筑师、设计师及媒体展开了一场深刻的跨文化对谈。交流中她以“If you’re not curious, forget it.”揭示父亲设计方法论的起点：从无限好奇出发，以光源为本，在日常物件中捕捉灵感。

　　全新开幕的杭州专卖店将FLOS的装饰照明、建筑照明与户外照明三大系列完整呈现。其中，全新SuperWire台灯首次登陆国内，以极简线条勾勒当代照明的未来语法。经典Bellhop Glass以三层吹制乳白色玻璃呈现出柔和光晕。此外，Bon Jour Unplugged十周年特别版则搭载Color Tune技术，以更自由的光色变化回应当代生活方式。杭州之后，Giovanna Castiglioni继续在中国台湾与更多设计领域专业人士对话，这场关于“从光出发”的美学旅程也向更广阔的华人世界延展，点亮属于FLOS的永恒光芒。

　　Salone Raritas由米兰国际家具展编辑总监兼文化活动顾问Annalisa Rosso策划，并由 Formafantasma工作室负责展陈设计。Formafantasma工作室将展区构想为一座“建筑的灯笼”：通透的视觉空间，结合极具张力的材料语言，既承载每件展品背后的叙事，又谦退于物件本身的光芒。展览意图弥合高端创意生产与B2B当代设计市场之间的断层，力图构建一个精选场域，拓展人脉与视野，重塑艺术孤品、限量创作与“小众”物件的展示与收藏方式。这些作品一旦被纳入高端项目中，便足以定义公共与私人空间的内在气质。